La musique de DPU (Daniel Paboeuf Unity) ressemble à des paysages extraordinaires, foisonnants, emberlificotés dans les rêves et dans les cauchemars. Des paysages urbains et hétéroclytes, comme les oeuvres récentes d’un Robert Raushenberg, où nous ne sommes que les spectateurs naturels de notre intrigant réel.

Le projet DPU est une brèche vers un paysage souvent inquiétant et paradoxalement familier, sur les chemins tortueux et risqués que Daniel Paboeuf aime a emprunter. Il y a dans cet album de DPU quelque chose qui ressemble à la jeunesse, l’adolescence d’un monde — et le jeu vif et nerveux de Régïs Boulard et de David Euverte s’y prête bien, associé à l’esprit minéral et organique (avec la sophistication en plus) des sons de Mistress Bomb H.

Tout cela donne naissance à un monde étrange, avec une pluie d’objets, de formes, d’images et de sons, autant d’astéroïdes musicales. «Les bacchantes des banlieues sanglotent et la lune brûle et hurle.

Vénus entre dans les cavernes des forgerons et des ermites. (...) Des châteaux bâtis en os sort la musique inconnue. Toutes les légendes évoluent et les élans se ruent dans les bourgs.

Le paradis des orages s’effondre. Les sauvages dansent sans cesse la fête de la nuit.»* Le saxophone de Daniel Paboeuf a l’oeil électrique, la note alerte et le mouvement éclairé — impos sible d’être au bord de l’endormissement, même lorsqu’il prend son timbre chaud et suave : état nerveux par excellence. DPU a l’énergie pop et son rythme obsessionnel dans le sang. DPU est une étape d’un passif musical bien accompli et avec le recul on peut voir, apprécier et mieux comprendre la trajectoire suivi par Daniel Paboeuf.