"Le chant m’aide à poser ma voix et donner du rythme au jeu, et la comédie repousse mes limites dans l’interprétation de mes morceaux. Je fais un aussi un peu de réalisation, c’est un bon moyen de comprendre la musicalité, la tension et la cohérence d’une œuvre."
Cette citation, on l'a doit à Myra. Et si on choisi cette phrase qu'elle a pu prononcer, c'est qu'elle valide pleinement les bienfaits du double-emploi actrice/chanteuse, car oui, avoir une belle voix ayant un timbre, un intérêt et lui donner une saveur, une épaisseur par le jeu de l'interprétation permet de dérouler. Émergeante dans la comédie comme dans la musique, Myra est décidé et a totalement investi ce qu'elle a gagné dans ses rôles pour autoproduire Projet 7, premier EP solo allusion à un chiffre veritable colonne vertebrale de sa vie et vibrante dans sa touche neo-soul.
De la constellation Nantaise nous vient qui sait une nouvelle poussière d'étoile. On ne veut pas se faire medium et on peut lucidement commenter que le chemin à parcourir est encore long, cependant les cinq morceaux de Draw An End confirme la matière intéressante et homogène qui se degage de ce jeune homme, lequel joue habilement de l'intimité de la folk et de la puissance de l'electro, une combinaison gagnante associée à sa voix. Lui cite Chet Faker, on peut surencherir par moment en pensant à Joe Newman le chanteur d'Alt-J. Ce timbre aigre-doux est valorisé sur ce tout premier EP par les arrangements d'un certain beatmaker nommé 20Syl, qui n'est nul autre que son oncle. Notre épisode est dédié à Degree.
On savait que ce moment finirait par arriver, album attendu depuis bien un an d'une artiste complète à la trajectoire d'une étoile. Captivant le micro comme la caméra, cette femme qui a choisi de tout choisir et de le faire sans tricher renoue sans necessairement le calculer avec la tradition des performeurs de la Commedia Dell'Arte sauf qu'elle ne porte pas de masque. Artiste circasienne de formation, tout le monde sait qu'elle sait danser, jouer chanter et rapper sauf qu'on avait jusque là que cinq-sept morceaux et un EP. Sorti vendredi dernier, l'album Dévorantes s'apparente au manifeste de la vie qu'elle veut se choisir, des mots toujours en prise au réel, savoir qui on est et oser assumer le chemin à parcourir pour le savoir, l'atmosphère dominée par le hip-hop français moderne avec ses rythmique caribéennes et afro-trap tiennent la mesure d'un propos où la pesanteur de la vie est chassée par la fougue et la rage d'exister. Cet épisode dédié à Aloïse Sauvage !
Respirer, contempler, imaginer, entreprendre, dialoguer, penser en totale liberté. Jouir d'une expérience de vie sur la planete terre en bonne santé et sans la contrainte de savoir à quel sauce on sera mangé le lendemain. Tout cela, que vous vivez à New-York, Paris ou Téhéran, reste pour certains, pour beaucoup, du domaine du luxe. Chaos se focalise sur un brillant trait d'union entre trois cultures et trois énergies séquencées en un projet musical et un documentaire, Contrepoints (d'où le tatouage sur son avant-bras / CF: Photo). Trois pays dont les enjeux géopolitiques ont éloigné leurs peuples, de ces trois métropoles iranienne, américaine, française, et de sa jeunesse vibrante, une femme a capturé un esprit et des similitudes. Cette baroudeuse surdouée y trouve même une raison et une force pour en faire un projet. Ne comptant pas ses heures, ne bridant pas son compteur kilomètrique, elle s'est attirée les services d'artistes de ces trois villes, mis en symbiose sur des morceaux enrichis du patrimoine musicale perse, de la musique classique, d'une touche hip-hop et electronique, pour une innovation pop moderne : Chaos parle de l'EP Azadi avec sa créatrice, Tallisker !!
Elle revient de loin, la dépression, la dépersonnalisation, l'absence de toute énergie, elle a vécu un enfer, mais dans tout tunnel jaillit la lumière. Trouvant les ressources et les personnes aptes à l'aider sur son chemin, elle s'en est sortie et ne garde pas cette longue expérience comme une blessure, une plaie à cacher, mais comme un temoignage à transmettre pour celles et ceux dans la même situation. Un temoignage prenant une belle forme musicale. Sick Sad Girl, un EP au touché rnb avec nappes electro et morceaux downtempo introspectifs est tout recemment sorti et Radio Neo s'est emparé d'un son qui tourne en haute rotation chez nous depuis le début 2020. Son nom : Cloud
À l'aube de quelque chose.
Sur le micro face au notre, une femme que l'on se plait à suivre depuis un certain laps de temps. Depuis 2018 et ses premières sorties chez La Souterraine, le collectif defricheur. On entendait alors en elle un quelque chose comme un supplément d'âme, le genre de personne pouvant retenir l'attention en un moment très bref, en un couplet comme en un morceau.
Mettant à profit une intelligence émotionnelle et artistique, engagée sur deux fronts, cinéma et musique, diplomée de La Femis, régulièrement programmée pour les courts metrages dans lesquels elle a oeuvré au festival référence de Clermont-Ferrand, elle a séduit outre La Soutteraine, les Chantiers des Francopholies l'an passé et plus récemment encore Le FAIR, et elle vient de sortir son premier vrai single, son premier vrai clip synonyme d'une danse perdu avec Alma Jodorowsky dans le rôle de la guest star. Elle nous intrigue à mesure qu'elle avance, et alors que 2020 semble être la grande année dans sa quête personnelle, on est heureux de recevoir une nouvelle voix de la pop française, P.R2B !